Il y a peu de SC libres vraiment originaux d'un point de vue scénaristique. Or, c'est dommage, car un bon scénario est la base d'un bon SC, plus que les effets.
Je vais donc essayer de vous expliquer comment on fait un scénario intéressant et original.
IntroductionI La mise en place de la trameCommençons le travailContinuons joyeusementLa trame en elle-mêmeII L'évolution du scénarioL'écriture générale du scénarioLa réalisation des planches à partir du scénarioIII Les petits trucs pour être "original"Un univers originalL'humourLa cohérenceLe narrateurLes allusions aux évènements IRLLes cross-oversIV Les intrigues longues et complexesConception d'un scénario longL'introductionLe développementLa finConclusionIntroductionPremière chose, que ceux qui ne sont pas vraiment motivés et prêts à passer un certain temps à perfectionner leur SC et leur scénario passent leur chemin. Un scénario ne se fait pas à la légère.
Bon, maintenant que la salle s'est un peuvidée, passons aux choses sérieuses.
I LA MISE EN PLACE DE LA TRAME1-) Commençons le travail...Tout d'abord, il vous faut trouver un univers dans lequel se déroulera votre SC (je laisse de côté les cross-overs pour le moment). Pour cela, allez sur
The Spriter Ressources, et naviguez parmi les univers pour trouver celui qui vous convient le mieux, qui vous semble le meilleur.
ASTUCE : Prenez un univers qui vous offre assez de sprites différents. En général, les grosses licences (Mario, Sonic) offrent énormèment de sprites, mais évitez de les utiliser. Préférez d'autres licences moins utilisées (comme Zelda par exemple). Le fait d'utiliser un univers original sera un point en votre faveur.
Maintenant que vous avez choisi votre univers, choisissez votre héros, ou personnage principal. Ce héros doit avoir beaucoup de poses différentes, et elles doivent être variées. Ce n'est pas obligatoire, mais ça sera plus facile pour le représenter dans les postures que vous voudrez.
Maintenant que vous avez votre personnage principal, il vous faut lui donner un caractère particulier. C'est important : le comique d'un SC peut relever du caractère de ses personnages (comme Tyler et Relyt, du SC éponyme de Nanard, ou Méta-Knight de mon SC par exemple).
2-) Continuons joyeusement...Une foisque vous avez votre univers et votre personnage principal, vous pouvez construire le scénario global. Vous avez deux façons de le trouver :
- Trouver les personnages secondaires (opposants, adjuvants...) et construire le scénario à partir de ça ;
- Ecrire le scénario et trouver ensuite les personnages secondaires.
Ensuite, définissez le caractère de vos personnages secondaires.
Il faut absolument que les actions des personnages soient cohérentes avec leur caractère ! Par exemple, un personnage courageux ne doit pas fuir face au danger ! Ce serait illogique et ça rendrait votre scénario bancal.
3-) La trame en elle-mêmeIl vous faut choisir une trame
logique et
intéressante. Qu'est-ce que cela signifie ?
Tout simplement que les personnages doivent avoir des actions et des paroles logiques. De plus, l'histoire doit être logique (olol la répétition) : si vous choisissez, par exemple, de faire partir Mario à la recherche des 8 étoiles magiques, faites en sorte que le lecteur garde le scénario à l'esprit : ne faites pas trop de disgressions ou d'aventures parallèles (ou le lecteur se lassera), et ne changez pas de quête en cours de route ! Une quête doit toujours être menée à bien lorsque le SC se finit, ou alors votre scénario est raté.
Ensuite, votre scénario doit être intéressant. Si vous saviez combien l'histoire «lol mario part à la recherche de peach capturée par bowser» est vue et revue... Ne choisissez pas une histoire trop absurde ou trop compliquée (sinon le lecteur risque de se perdre ou de ne rien comprendre), ne faites pas une histoire basée sur une
private joke (c'est à dire une référence que seul vous et vos amis pouvez comprendre), soyez un peu inventifs.
Ne faites pas une histoire trop longue, sinon les lecteurs vont se lasser (sauf si elle est vraiment excellente ou intéressante, mais c'est quand même très dur à gérer).
Ne faites pas une histoire trop courte, sinon les lecteurs vont rester sur leur faim.
Choisissez donc une trame simple, mais assez développée tout de même (pour être intéressant), ni trop courte ni trop longue, et cohérente.
II L'EVOLUTION DU SCENARIO1-) L'écriture générale du scénarioMaintenant que vous avez votre trame, il vous faut commencer à écrire le scénario général, qui va vous guider lors de la construction de vos planches.
Pour vous expliquer, rien ne vaut un exemple. Voici un exemple de scénario de SC :
Citation:
Un jour, Mario rencontre un petit personnage, nommé Albert. Albert lui raconte son histoire : il a été chassé de son pays par une méchante reine, nommée Mouahaha. Il doit la renverser pour restaurer la paix et le bonheur dans son monde, mais pour ça il doit retrouver les 4 Etoiles Sacrées, qu'il peut repérer grâce à un détecteur.
Ceci est la
trame, ou synopsis : elle permet de présenter l'histoire : c'est le quatrième de couverture d'un livre.
Citation:
Mario et Albert vont chercher la première Etoile Sacrée, qui est cachée au fond du Château de Bowser. Après avoir déjoué les pièges de Bowser, ils battent le roi Koopa en le faisant tomber dans la lave et récupèrent la première Etoile.
Puis nos deux héros vont vers les Nuages Magiques, où ils rencontrent Whatthisfuckin, qui décide de les rejoindre, car il est ému par l'histoire d'Albert. Les trois héros affrontent ensuite les terribles énigmes du maître des lieux, le Comte Bleck. Une fois les trois énigmes résolues, nos héros obtiennent la deuxième Etoile.
Ils vont ensuite à l'Océan Marin, où ils doivent progresser au milieu des algues, de bulle d'air en bulle d'air. Ils subtilisent ensuite la troisième Etoile grâce à un subterfuge.
La quatrième Etoile est gardée par le grand mage Koopa dans la Jungle. Les trois héros se font ensorceler, mais par mégarde, Whatthisfuckin renverse du sel sur le mage. Celui-ci disparaît alors : le sel était son point faible !
Maintenant qu'ils ont les quatre Etoiles, les héros vont affronter la reine Mouahaha.
Ils doivent s'infiltrer discrètement dans son Palais, surveillé constamment par des gardes violents. Ls déclenchent une alarme, et Whatthisfuckin se sacrifie pour permettre à Mario et à Albert de continuer leur chemin. Puis Mario se fait capturer par des gardes, mais il offre à Albert le temps de s'enfuir. Albert finit par arriver devant la reine Mouahaha, qu'il tue grâce au pouvoir des 4 Etoiles. Il libère Mario et se sert du pouvoir qu'il a acquis pour ressuciter Whatthisfuckin et remettre la joie dans le pays.
FIN.
Cette histoire est là à titre d'exemple. Je la trouve nulle (mais si vous la trouvez bien, demandez-moi l'autoriation de l'utiliser), mais elle va me servir.
De cette histoire, on peut deviner le caractère des personnages principaux :
Mario : Pas de problèmes, tout le monde le connait : noble et généreux.
Albert : Timide et calme, il ne sait pas comment se servir de ses pouvoirs. Mais le sacrifice de ses amis va le faire mûrir, et il finira par s'affirmer et vaincre son ennemie.
Whatthisfuckin : On ne sait pas grand-chose sur lui, mais on peut déduire de son comportement qu'il est noble et courageux, et qu'il a l'esprit de sacrifice.
2-) La réalisation des planches à partir du scénarioNe croyez pas que ce SC va durer 10 pages seulement.
Un scénario écrit devra toujours être un résumé. En effet, lorsque vous réaliserez vos planches, vous pourrez rajouter quelques élèments non prévus dans ce scénario. En gros, ce scénario est unguide : il doit vous servir pour le plan général de l'histoire. Vous pouvez après l'adapter comme vous voulez...
Par exemple, ici, dans la première planche (le prologue), il va se passer ceci (je fais un plan comme ça pour vous expliquer, ne faites pas ça en vrai, sauf si vous avez vraiment envie d'avoir un SC formaté et programmé) :
Citation:
Case 1 : Mario se promène
Case 2 : Il entend des pleurs
Case 3 : Il va vers eux
Case 4 : Il rencontre Albert qui pleure
Case 5 : Il demande ce qui se passe
Cases 6, 7, 8, 9, 10 : Albert raconte son histoire
Case 11 : Mario propose son aide à Albert
Case 12 : Ils partent tous les deux
Certaines actions n'étaient pas programmées dans le scénario. Je vais insister là-dessus :
le scénario est un guide, essentiel pour conduire l'histoire, il doit donc être suffisamment détaillé, mais il ne doit pas trop l'être, sinon ce ne sera plus un scénario mais un carnet de mise en scène, et vous serez trop vite limités dans votre imagination (par exemple, si vous avez une idée de gags qui vous vient soudain à l'esprit).III PETITS TRUCS POUR ÊTRE «ORIGINAL»1-) Un univers originalMario et Sonic, oubliez, sauf si c'est pour des personnages secondaires (comme Tyler et Relyt). Ces temps-ci, les univers Metal Slug et Kirby sont surexploités. Utilisez un univers original, peu utilisé. Les univers des mangas, ceux de Zelda (tombés en désuétude...), ceux de Final Fantasy (pour des quêtes RPG-esques) ou inventez vos propres personnages !
2-) L'humourL'humour est très important : il ne faut pas en faire trop, mais ne pas en faire équivaut à une disqualification.
Pas mal de types d'humour sont à votre disposition : humour noir, absurde (n'en abusez pas !), comique de caractère, de situation, l'ironie, la parodie et références à l'univers des jeux vidéo.
Il n'est pas facile de mettre en scène un gag. Certains ont un don (Nanard, pour ne citer que lui...), d'autres n'y arrivent pas. La meilleure façon de voir si votr gag est drôle est de nous le montrer...
A éviter : les
private jokes, qui ne seront compréhensibles que par certains. Vous perdrez forcèment du public.
3-) La cohérenceSoyez cohérent ! Faites en sorte que les actions de vos personnages soient cohérentes avec leur caractère et leurs expériences passées.
De même, si l'action se passe dans un lieu infesté de gardes, ne faites pas débouler vos héros comme des éléphants. Soyez logique quoi...
4-) Le narrateurTrès importante, la narration permet de prendre conscience du temps qui s'écoule, d'éventuelles ellipses (quand on passe d'un lieu à un autre, complètement différent), mais peut aussi donner des renseignements sur certains personnages.
Truc à éviter : les disputes entre héros et narrateur. Certains arrivent bien à mettre ça en scène (moi par exemple), mais la plupart du temps, c'est lourd, car vu et revu.
A noter que le narrateur peut avoir un rôle impotant dans l'histoire qu'il raconte, comme dans les SC de Moon... Mais c'est difficile à mettre en scène de manière efficace et intéressante, ne vous y risquez que si vous êtes sûrs de vous !
5-) Les allusions aux évènements IRLAprès tout, il y a de la poésie engagée, du roman engagé, du théâtre engagé, de la BD engagée, du manga engagé... Pourquoi pas des SC engagés ? Après, les sujets d'engagement ne sont pas les mêmes : Wendöh dénonce la déchéance de Sonic, mais certains SC peuvent condamner implicitement la violence, la guerre, ou d'autres sujets d'importance.
Evitez les allusions lourdes à la politique. Mais vous pouvez glisser quelques références à la vie réelle dans vos SC (par le biais de photos, ou simplement par les paroles du personnage).
En tout cas, l'important, c'est de ne pas provoquer de polémiques (pas de racisme, pas d'allusions à des sujets récents et «chauds»...).
6-) Les cross-oversUn cross-over, c'est quand des personnages venant d'univers différentes sont mêlés à la même histoire. Les cross-overs sont en général sympas, mais il faut faire très attention à bien les manier. Quelques précautions bien utiles si vous voulez faire un cross-over :
- Ne faites pas de cross-over Mario/Sonic, c'est vu, revu et éculé. En plus, c'est en général pas intéressant, ça offre peu d'opportunités de faire un bon scénario.
- Prenez des personnages issus d'univers graphiques pas trop éloignées. En général, le mélange GBA/GBC est très moche (à cause de l'écart graphique important). Le mélange SNES/Megadrive/GBA gêne moins en revanche.
- Ne faites pas de cross-over pour le plaisir de faire un cross-over ! Ne prenez des personnages issus d'un univers différent de votre univers principal que si ils peuvent apporter une touche d'originalité à votre histoire. Les nouveaux ont trop tendance à faire des cross-overs de type «olol sonic passe dans une autre dimension et rencontre mario et ensemble ils vont sauver le monde de robot-te-nique et bowser !», ce qui est nul, éculé et pas intéressant du tout. Les personnages issus d'un univers autre que votre univers principal doivent bien s'accorder avec celui-ci et être au moins aussi développés que les autres, et avoir de bonnes raisons d'être dans votre SC.
Dernier truc, si vous faites un SC en 2-D en vue horizontale, évitez de prendre des personnages issus de RPG en vue de dessus ou en vue de ¾. C'est faisable, mais ça rend pas bien en général, et ça limite les possibilités d'action...
IV LES INTRIGUES LONGUES ET COMPLEXESAvant toute chose...Qu ceux qui ne sont pas particulièrement motivés et ceux qui ne maitrisent pas les outils passent leur chemin. Faire un SC long avec une intrigue complexe est très difficile, et il faut vraiment gérer. Je fais ce tuto pour essayer de vous expliquer quelques méthodes pour en réaliser, mais je ne garantis rien...
Sur ce, place au tuto.
1-) Conception d'un scénario longEcrire un scénario complexe est bien plus dur qu'il n'y paraît. Tout d'abord, il faut que tous les élèments soient cohérents entre eux, qu'aucun fait assez important ne soit laissé au hasard.
Ensuite, il faut que les caractères des personnages soient beaucoup plus poussés que dans un SC court, pour que chacune de leurs actions soient logiques et compréhensibles.
Ensuite, il vous faut trouver un scénario long, mais qui reste intéressant au cours de son évolution. Il n'y a pas de recette-miracle pour faire un scénario intéressant, cela dépendra donc de votre propre imagination.
On va maintenant détailler chaque phase de la construction de l'histoire.
2-) L'introductionC'est là que votre SC doit être percutant et accrocheur. Si les gens n'adhèrent pas à votre SC dès l'introduction, il vous faudra la refaire. Il y a donc quelques règles élèmentaires à respecter :
Ne pas être trop mystérieux. Si le lecteur ne comprend rien à ce qui se passe, vous avez raté votre introduction. Vous ne devez pas tout dévoiler (sinon y aurait pas besoin de faire le SC), mais vous devez être clair et assez précis.
Laisser quelques élèments «flous» afin de laisser le lecteur dans le doute. Par exemple, vous pouvez cacher les motivations profondes de certains personnages. Mais attention à ne pas trop cacher ou vous tomberez dans le «trop mystérieux», et les lecteurs risquent de se lasser.
Il y a quelques façons d'introduire un SC long qui sont en général percutantes.
- Le rêve. Votre héros (ou même un personnage secondaire) peut rêver d'un événement terrible, et déclencher ainsi la quête.
- L'amnésie du héros. Vous pouvez par exemple faire démarrer votre SC sur un personnage évanoui, et qui fait un rêve étrange. Ce rêve permettra de construire une intrigue et d'introduire certains personnages liés au héros. Ces rêves seraient la réminescence d'un passé (proche ou lointain) oublié, et la quête du héros serait liée à son passé. Cette introduction a pour avantage de vous autoriser à cacher pas mal de choses, parce que le héros peut n'être au courant de rien. Le lecteur s'identifiera ainsi au héros. Mais ce type de présentation doit être très bien géré.
- Un événement passé, proche ou lointain. Par exemple, on voit se dérouler un événement assez terrible, puis, avec une transition scénaristique, passer en un lieu différent, où l'on fait la connaissance du héros (ou d'un des personnages principaux). Cette introduction a pour avantage d'aider le lecteur à comprendre les motivations d'un personnage, celui qui sera présenté dans cet événement passé. De plus, le lecteur aura une impression d'omniscience par rapport au héros, car celui-ci ignorera tout de cette scène...
- Un résumé scénaristique, qui présente un résumé de la situation, et qui permet au lecteur d'en savoir un peu plus sur le monde dans lequel il sera plongé.
- Une «pré-quête». C'est à dire une quête qui semble normale et classique, mais qui aboutit en fait à unehistoire bien plus complexe (par exemple, Mario va libérer Peach de Bowser, mais il se rend compte que ce kidnapping n'est qu'une pièce d'un plan conçu par un méchant qui vise à dominer l'univers...). En tout cas, veillez à laisser des indices montrant qu'il se passe des choses anormales (pas trop visibles non plus hein).
Cette liste n'est pas exhaustive, loin de là, mais elle présente les formes d'introduction les plus simples.
3-) Le développementSi vous avez réussi à faire une introduction qui plaise aux lecteurs, vous pouvez passer au développement de votre scénario.
Il existe là encore plusieurs façons de faire avancer votre scénario. Gardez cependant à l'esprit que vous devez avoir un rythme assez vif, pour ne pas lasser les lecteurs.
Si vous adoptez un point de vue, veillez à vous y conformer. Si le lecteur est «omniscient», il faut qu'il ne suive pas que le héros, mais qu'il voie aussi les méchants, ou les personnages secondaires. Mais ne dévoilez pas tous vos mystères et secrets, ou bien votre SC n'aura plus d'intérêt. C'est là la difficulté de se placer en ce point de vue : il ne vous faut pas dévoiler trop tôt toute l'intrigue.
Si vous êtes partis sur la base d'un point de vue où le lecteur ne suit que le héros, vous devez bien faire en sorte qu'on ne sache rien d'autre que ce que le héros sait...
Si votre héros est amnésique, vous pouvez lui faire recouvrer petit à petit la mémoire, au moyen de visions (en noir et blanc de préférence).
N'hésitez pas à faire diverses sous-quêtes, c'est à dire des quêtes qui permettent de rencontrer d'autres personnages, d'approfondir l'histoire, mais aussi, il faut bien le dire, de rallonger un peu son SC.
Il existe d'innombrables façons de développer votre SC, mais n'oubliez pas : ne soyez pas trop mystérieux, mais ne dévoilez pas les secrets les plu importants trop vite !
4-) La finEh oui, même un SC long doit se finir...
Il existe un excellent moyen de conclure un SC long : le héros et ses amis arrivent au repaire du grand méchant, mais le héros se retrouve seul devant la salle où réside le vilain. Celui-ci se dévoile alors : c'est un ancien allié que l'on croyait mort (ou disparu), ou encore un personnage qui faisait semblant d'être gentil, mais qu'on n'a que peu vu... Enfin bref, c'est cliché mais ça marche bien. S'ensuit l'explication du plan démoniaque et machiavèlique du méchant (en général, les gentils se sont fait manipuler), puis le combat final, et heureusement le gentil gagne, et la paix et la félicité reviennent sur le monde, tout ça.
Comme c'est un peu gnan-gnan et cliché, je vous conseille de faire des variations à ce schéma. Vous n'êtes pas obligé de faire un combat final (mais alors faudra vraiment gérer votre fin quoi...), mais par contre, n'oubliez pas de révéler tous les mystères à la fin de cs SC... Sauf si vous voulez faire une «saison 2» !
En conclusion, j'espère que cette partie aidera ceux qui veulent faire un SC long... Si je n'ai pas été assez clair, signalez-le moi
ConclusionVoilà, j'espèreque ce tuto vous permettra de fairede meilleurs scénarios

N'oubliez pas que c'est le point le plus important d'un SC ! Un SC peut avoir un bon scénar', et pas d'effets, mais il ne peut pas être beau sans scénar'...
PS : C'était mon premier tuto, et il est très ambitieux (ouais, expliquer comment faire un bon scénar', c'est chaud...). Si vous trouvez que je n'ai pas assez développé une partie, dites-le moi, je m'efforcerai d'y remédier
